Универсальная подборка шедевров современных русских мастеров.
Позволить содержать собственную яхту сегодня могут только очень состоятельные люди, которые традиционно инвестируют свой капитал в величайшие шедевры искусства. Поэтому вполне закономерным явлением является использование плавающих «вилл» в качестве личного музея. Эксперты-искусствоведы высказывают серьезные опасения: близость морской воды может нанести непоправимый ущерб чувствительным к параметрам микроклимата полотнам, а предприимчивые жители средиземноморского побережья и Флориды уже организовывают обучающие тренинги по правильному содержанию мировых шедевров.
Актуальны такие курсы и для отдельных граждан России, ведь именно наши соотечественники являются владельцами крупнейших яхт мира. Мы хотели бы ознакомить наших читателей с материалами знатока в области искусства и обозревателя Forbs Woman Натальи Хацелы. Колумнист подскажет на картины каких мастеров стоит обратить внимание, где их лучше всего приобретать, а самое главное – как сохранить и не потерять их ценность. Ведь для деловых людей искусство – это инвестиции и ожидание возможной прибыли.
Для владельца яхта – прежде всего, способ самовыражения, жилой дом и место ведения деловых переговоров, в последнюю очередь – средство передвижения. Современные яхты по затрачиваемым на их изготовление материальным и интеллектуальным ресурсам могут конкурировать с космическими аппаратами или проектами расшифровки генома.
Над внутренним убранством яхт работают ведущие специалисты различных областей, пытаясь претворить в жизнь последние веяние науки и моды.
Обыденным стало украшение кают живописными картинами и фигурными статуэтками.
Поговорим о нюансах размещения картин на элитных частных кораблях.
Вначале определяемся с доминирующим жанром. Кому-то по душе портреты с изображением родных и близких людей, деловых партнеров, выдающихся деятелей прошлого и современности, другим по нраву сцены морских пейзажей, третьим – батальные сцены.
Только выполненная в едином или смежных жанрах картинная галерея будет иметь целостный и законченный вид. Дополнительной подготовки также требуют помещения, где будут вывешены работы: крепеж должны выдержать вес картин и сильные колебания судна.
Рассмотрим интересные примеры картинных комбинаций.
Астракции Сына Дагестана
В творчестве Хаджи-Мурата Алиханова чувствуется сильное влияние родных просторов Кавказских гор, пронизанных обширными водными потоками, и величественным Каспием. В работах доминируют светлые тона, а сюжеты картин погружают в глубокое раздумье. Сами картины поражают детальностью и буйством красок. Авторские работы художника известны далеко за пределами России, пользуются полярность в США, Италии Германии, Австрии, Японии. Изображения водной стихии за авторством Алиханова идеально впишутся в интерьер любой яхты.
Коммуникационный дизайн Вадима Бо
Произведения Вадима вдохновлены реальными жизненными ситуациями – путешествиями, образованием, отношениями между людьми. Сюжет картин прост – ученик, выполняющий задания, отражение луны в водной глади, одинокий домик в горной долине. Петербургский мастер в своих картинах активно использует различные геометрические фигуры, которые, сочетаясь с теплыми тонами, немедленно приковывает взгляд (сказывается увлечение художника восточными культурами). Работы автора органично сочетаются с любым дизайном и интерьером.
Выставки картин художника вызывают всеобщий интерес, а сами произведения вывешены в частных коллекциях по всему миру.
Математическая красота Сергея Ильина
Яхта – высокотехнологичное творение точных и естественных наук, поэтому картины изобилующие сложными геометрическими фигурами – оптимальный вариант дополнения интерьера. Плюсом идет минималистических стиль художника.
Определяющим фактором творчества стал родной город художника – центр науки и образования Харьков с его грандиозными шедеврами советского конструктивизма. Выставки Сергея Ильина проходят в Москве, США, главных музеях нашей северной столицы. Работы активно приобретают для своего оформления ведущие зарубежные печатные издания (Forbes).
Свтлая легкость в американской обертке от Сергея Колеватых
Доминант белых жизнерадостных тонов в сочетании с интеллектуальными образами отлично впишется в дизайн яхты, используемой в качестве дома молодой современной семьи. Картины выполнены в слегка строгом англо-саксонском стиле, который смягчается теплой палитрой. Сергей Колеватых – известный московский мастер, обучался в Нидерландах. В портфолио художника десятки совместных и индивидуальных выставок. Произведения Сергея особенно популярны у крупных международных компаний и частных коллекционеров.
Монохромная абстракция Софьи Пятницкой
Картины Софьи оценят владельцы, ценящие строгость и индивидуальность. Для работ молодой художницы характерны минимализм, краткость и математическая точность подбора оттенков.
Аппенинские мотивы Алексея Сперанского
Алексей создает свои картины под впечатлением от архитектуры итальянских городов (и в целом греко-римской культуры). Для его работ характерны рукотворные геометрические формы, картины идеально вольются в минималистический или эклектичный декор. Художника обучал его дедушка Михаил Кузнецов, который постигал искусство живописи у великих Малевича и Машкова. Основа творчества художника – архитектурный пейзаж в стиле авангарда. За плечами мастера десятки творческих выставок в Нью-Йорке, Москве, Лос-Анджелесе его работы нашли свое место в частных коллекциях по месту миру.
Поклонником творчества Алексея является знаменитый американский актер Сильвестр Сталлоне.
Классическая Марина Сергея Свиридова
Реалистичные прибрежные и водные пейзажи придутся по душе поклонникам творчества Айвазовского и других классиков XIX века. Большинство картин Сергея посвящены природе Крыма (особенно его Южному Берегу) – малой родины художника. На картинах обязательно присутствует множество мелких деталей – цветов, горных изломов, южной флоры, сама водная гладь выполнена в успокаивающих светло-зеленых тонах. Картины Свиридова котируются на площадках элитных аукционных домов в Лондоне и Мадриде.
Цифровые фантасмагории Артема Чебохи
Артем создает свои картины в сюрреалистическом стиле Сальвадора Дали при помощи компьютерных программ (Photoshop), при этом молодой художник отменно владеет традиционные инструментами и техниками.
Красная нить творчества Артема Чебохи – стремление к свободе и реализация мечты, основной фон полотен – свежий воздух и бескрайние водные и небесные просторы, которые олицетворяют отдых от рутины и чувство безмятежности. Выставки картин молодого мастера проходят в крупнейших городах России, его работы идеально подойдут под интерьер яхты.
Человеческая красота Владимира Волегова
Уроженец Кривого Рога, раскрывший свой талант в Европе, Владимир сочетает береговые и приморские пейзажи с пристойной женской красотой. Картины выполнены исключительно в светлых приятных тонах, в них отсутствует фамильярность и пошлость. Работы мастера кажутся иллюстрациями к произведениям русской классической литературы, особенно Чехова. Волегов знаменит в странах Западной Европы, где проходят его выставки.
Иллюзорная романтика Алексея Чернигина
На картинах нижегородского художника Алексея Чернигина с помощью холста и масла изображаются современная романтика и мгновения настоящих чувств в обстановке, приближенной в киберпанку. Художник работает в паре с отцом – знаменитым мастером Александром Чернигиным. Выставки мастеров проходят в основном в России, но их картины с футуристическими мотивами идеально впишутся в дизайн современной яхты.
Морские пейзажи Алексея Адамова
Алексей родился и вырос в Таганроге, на берегу Азовского моря, которое предопределило его творческий путь. На картинах художника изображены и роскошные яхты, и мелкие рыбацкие суденышка, и морская гладь. Адамов в своих картинах воспевает Азовское море, которое отличается от своих южных соседей (Черного и Средиземного) крайне спокойным нравом и менее выраженной морской синевой. Картины своим спокойствием обращены к внутреннему миру созерцающего и настраивают на философские размышления.
Современная классика Георгия Дмитриева
По мнению современных знатоков искусства, Дмитриев – наиболее талантливый маринист современности. Его морские пейзажи настолько шедевральны, что их легко можно спутать с картинами Айвазовского. Художниц является уроженцем Мурома, но творчески он состоялся в Москве, где окончил «суриковку».
Критики отмечают особый реализм работ мастера. Бросив взгляд на его картины, оторваться уже невозможно: величие и торжество морской стихии, словно гигантские магниты, не отпускают созерцающего, зрительно замирает от восторга перед морской стихией. Несомненно, полотна в стиле Айвазовского займут достойное место в интерьере любой яхты.
Критики и ценители живописи в один голос отмечают талант мариниста. При взгляде на его полотна отмечается особый реализм, заставляющий долго смотреть на пейзаж и эмоционально задумываться при этом. Море на картинах пронизано лучами солнца, волна, представленная всевозможными оттенками, дышит свежестью и наполнена мощной энергией бездонной синевы.
Зритель замирает от восторга и восхищения, осознавая всю мощь изображенной стихии.
Картины художника знамениты далеко за пределами России: еще в начале 90-х выставки Дмитриева проходили в Западной Европе. Особенно его картины популярны в северных морских государствах – Дании, Норвегии, Швеции.